СЕМНАДЦАТЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ КАМЕРНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА
СЕРЕБРЯНАЯ ЛИРА
Исполнители
ИЛЬЯ ПАПОЯН
МОЛОДЕЖНЫЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
Заслуженного коллектива России
академического симфонического оркестра
Санкт-Петербургской филармонии
Илья Папоян (фортепиано)
Выпускник Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории, а также Санкт-Петербургской консерватории и аспирантуры (классы А.Сандлера). В настоящее время преподаватель кафедры специального фортепиано своего вуза.Лауреат множества международных конкурсов, в том числе победитель конкурсов им. Ф. Шопена (Нарва, 2016), Всероссийского межвузовского конкурса «Фортепиано сегодня» (Санкт-Петербург, 2020), международного конкурса «City of Vigo – Galicia» (Испания, 2021). Помимо того - лауреат третьих премий 1-го Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова (Москва, 2022) и 17-го Конкурса им. П.И. Чайковского (Москва, 2023).
Участник фестивалей «Лики современного пианизма» (2026, 2017), Молодежного фестиваля им. П.И. Чайковского (2018, 2019), Международного фестиваля им. С.В. Рахманинова «Белая сирень» (2018), фестиваля «Международная неделя консерваторий» (2020), фестиваля «Серебряная лира» (2020, 2025), фестиваля «Pianissimo» (2022, 2023), фестиваля «Денис Мацуев представляет. Диалог поколений» (2023, 2024).
Входит в число наиболее активно концертирующих российских пианистов.
МОЛОДЕЖНЫЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
Заслуженного коллектива России
академического симфонического оркестра
Санкт-Петербургской филармонии
Молодой коллектив был создан в 2019 году при поддержке Ю.Х. Темирканова. Основатель и художественный руководитель оркестра – скрипач и дирижер Ярослав Забояркин. В состав оркестра вошли молодые петербургские музыканты – артисты прославленного филармонического оркестра, а также студенты и аспиранты Санкт-Петербургской консерватории.
Основная цель коллектива – исполнение малоизвестных и современных сочинений, создание смелых интерпретаций, а также сохранение традиций старейшего в стране симфонического оркестра. Оркестр предлагает публике яркие, часто неожиданные программы и активно сотрудничает со многими известными российскими солистами.
Оркестр принимал участие в международных фестивалях «Площадь искусств», «Музыкальная коллекция», «Серебряная лира», фестивале юношеских оркестров мира в Москве, весеннем фестивале «Сириус». Представил ряд российских и мировых премьер, участвовал в мультижанровых проектах, включая концерты-спектакли.
Значимым событием для коллектива стало выступление в 2025 году Иране, в проекте «Культурный мост Санкт-Петербург – Тегеран».
Ярослав Забояркин
(дирижер)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как скрипач (класс А. Казариной) и как оперно-симфонический дирижер (класс М. Кукушкина). Совершенствовал дирижерское мастерство в Эстонской академии музыки и театра под руководством Н. Ярви, П. Ярви и Л. Грина.
С 2007-го по 2011 годы – артист Симфонического оркестра академической Капеллы Санкт-Петербурга, а с 2011-го по настоящее время – артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
В 2012 году дебютировал в качестве дирижера с оркестром Новой Японской Филармонии на Международном конкурсе дирижеров в Токио, где получил диплом полуфиналиста. В 2017 году был удостоен Диплома Международного конкурса им. Н. Роты (Италия), а также звания лауреата Международного конкурса дирижеров им. Г. Фительберга (Польша).
С 2019 года – руководитель и дирижер Молодежного камерного оркестра. Выступает с выдающимися солистами, сотрудничает с ведущими оркестрами Москвы и Санкт-Петербурга.
Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, лауреат Почетной премии Китайской Народной Республики «Знаки времен».
Заслуженного коллектива России
академического симфонического оркестра
Санкт-Петербургской филармонии
Молодой коллектив был создан в 2019 году при поддержке Ю.Х. Темирканова. Основатель и художественный руководитель оркестра – скрипач и дирижер Ярослав Забояркин. В состав оркестра вошли молодые петербургские музыканты – артисты прославленного филармонического оркестра, а также студенты и аспиранты Санкт-Петербургской консерватории.
Основная цель коллектива – исполнение малоизвестных и современных сочинений, создание смелых интерпретаций, а также сохранение традиций старейшего в стране симфонического оркестра. Оркестр предлагает публике яркие, часто неожиданные программы и активно сотрудничает со многими известными российскими солистами.
Оркестр принимал участие в международных фестивалях «Площадь искусств», «Музыкальная коллекция», «Серебряная лира», фестивале юношеских оркестров мира в Москве, весеннем фестивале «Сириус». Представил ряд российских и мировых премьер, участвовал в мультижанровых проектах, включая концерты-спектакли.
Значимым событием для коллектива стало выступление в 2025 году Иране, в проекте «Культурный мост Санкт-Петербург – Тегеран».
Ярослав Забояркин
(дирижер)Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию как скрипач (класс А. Казариной) и как оперно-симфонический дирижер (класс М. Кукушкина). Совершенствовал дирижерское мастерство в Эстонской академии музыки и театра под руководством Н. Ярви, П. Ярви и Л. Грина.
С 2007-го по 2011 годы – артист Симфонического оркестра академической Капеллы Санкт-Петербурга, а с 2011-го по настоящее время – артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
В 2012 году дебютировал в качестве дирижера с оркестром Новой Японской Филармонии на Международном конкурсе дирижеров в Токио, где получил диплом полуфиналиста. В 2017 году был удостоен Диплома Международного конкурса им. Н. Роты (Италия), а также звания лауреата Международного конкурса дирижеров им. Г. Фительберга (Польша).
С 2019 года – руководитель и дирижер Молодежного камерного оркестра. Выступает с выдающимися солистами, сотрудничает с ведущими оркестрами Москвы и Санкт-Петербурга.
Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга, лауреат Почетной премии Китайской Народной Республики «Знаки времен».
Программа выступления>>
Евгений Изотов и квинтет
Евгений Изотов (фортепиано)Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Н. Серегиной) и аспирантуру (класс Е. Семишиной), а также аспирантуру «Эколь Нормаль де Мюзик» в Париже (класс М. Рябицки). В рамках мастер-классов занимался с Д. Башкировым, У. Наборе, К.-Х. Кеммерлингом и Л. Берманом.
Лауреат и победитель многих международных конкурсов, в том числе – обладатель первых премий Конкурса высших школ в Такасаки (Япония) и Конкурса фортепианной Академии, основанной фондом Тео Ливена в Комо (Италия), второй премии Конкурса им. Джорджа Энеску (Румыния), а также высшей награды на конкурсах в Португалии и Франции.
Активно гастролирует в России, Европе, Японии, Южной Корее, Бразилии. Его имя можно встретить на афишах крупнейших концертных залов Лондона, Баден-Бадена, Монпелье, Парижа, Мюнхена, Токио, Бад-Киссингена, Кухмо. Сотрудничал с такими дирижерами, как М. Юровский, Ж.-К. Казадезюс, Х. Судан, М. Адмон, А. Островский, Д. Уилсон, Р. Тревиньо, А. Анисимов, К. Палеччи, Э. Саймон.
Большое внимание уделяет камерной музыке. Сотрудничает со скрипачами С. Догадиным, В. Соколовым и А. Барановым, виолончелистами Л. Гороховым, Д. Ереминым, квартетами «Атриум» и Квартетом им. К. Шимановского.
С 2004 года преподает камерный ансамбль в Санкт-Петербургской консерватории, а с 2008-го – приглашенный профессор класса фортепиано в Пусанском университете Силла (Южная Корея).
Александр Шустин (скрипка)
Окончил Новосибирскую консерваторию (класс М. Либермана) и ассистентуру-стажировку при МГПИ им. Гнесиных (классы Н. Школьниковой и Г. Жислина). Лауреат Международного конкурса скрипачей в Загребе (Хорватия). Работал в Новосибирском симфоническом оркестре и Новосибирской консерватории. С 1992 года – первый концертмейстер Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и первая скрипка Квартета им. И.Ф. Стравинского. Постоянно концертирует как солист, а также в качестве участника квартета и симфонического оркестра. С 1994 года – профессор кафедры скрипки и альта Санкт-Петербургской консерватории. Заслуженный артист РФ.
Даниил Меерович (альт)
Окончил Ленинградскую консерваторию (класс Ю. Крамарова) и аспирантуру (класс В. Стопичева). Лауреат международных конкурсов. С 1978-го по 1991 год работал в Кировском (Мариинском) театре заместителем концертмейстера группы альтов. С 1991 года – артист Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии (с 1994-го – концертмейстер группы альтов).Как солист неоднократно выступал с филармоническими оркестрами Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска и Анкары. С 1992 года – бессменный участник Квартета им. И.Ф. Стравинского. Заслуженный артист РФ. С 1997 года преподает в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории.
Семен Коварский (виолончель)
Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс А. Никитина). После окончания учебы стажировался в Дании, Германии, Финляндии и Нидерландах. Победитель международного конкурса камерной музыки им. Пьетро Ардженто (Италия).С 1995 года – артист Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии (с 2008-го – заместитель концертмейстера группы виолончелей). Постоянный участник Струнного квартета им. И.Ф. Стравинского и камерного ансамбля «Musica da Camera».
С 2002 года – приглашенный солист Камерного оркестра Новой филармонии Кельна (Германия).
Юлия Томилова (скрипка) Окончила Петрозаводский филиал Санкт-Петербургской консерватории (класс К. Векслера). Лауреат международных конкурсов. В настоящее время -- артистка Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Принимает активное участие в концертной жизни города. В составе своего оркестра многократно выступала в России и за рубежом.
Илья Плискин (контрабас) Окончил Музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова, сейчас - студент Санкт-Петербургской консерватории (класс Р. Яковлева). Активно выступает на концертных площадках города и области, а также в залах Москвы, Ярославля и других городов России. В настоящее время – артист Симфонического оркестра Ленинградской области, а также участник Санкт-Петербургского квартета контрабасов «4/7».
Программа выступления>>
Бюлент Эвджиль
Ксения Гаврилова
Александр Кашпурин
Камерный оркестр «Infinitum»
Бюлент Эвджиль (флейта, Турция)Окончил Государственную консерваторию Университета им. Мимара Синана в Стамбуле (класс М. Берка). Затем совершенствовал свое мастерство в Королевской консерватории Брюсселя (класс М. Гравелса) и в Музыкальной академии Гейдельберга-Мангейма (класс Ж. Тангуи).
В 1992 году завоевал 2-ю премию в номинации «лучший исполнитель» на международном семинаре флейты в Дублине, организованном легендарным флейтистом Джеймсом Голуэем, что дало ему уникальную возможность поучиться и у этого мастера.
С 2000-го по 2005 год занимал должность солиста-флейтиста в оркестре Стамбульского государственного театра оперы и балета. В настоящее время - солист-флейтист Стамбульского государственного симфонического оркестра.
Сотрудничал в качестве солиста-флейтиста и концертмейстера группы флейт со многими симфоническими коллективами, в числе которых Филармонический оркестр им. А. Тосканини под управлением Л. Маазеля, Итальянский международный симфонический оркестр, Государственный симфонический оркестр Сан-Паулу, Дрезденский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Коннектикута, Симфонический оркестр Мариинского театра, Стамбульский филармонический оркестр «Борусан», Филармонический оркестр Таиланда.
Как солист выступал в более чем в 20 странах Европы, Азии и Америки. Участвовал во многих международных флейтовых фестивалях в Италии, Англии, Франции, Словении Сербии и Германии. Недавно выступил в качестве солиста с оркестром Мариинского театра на международном музыкальном фестивале «Северное сияние».
Первый исполнитель целого ряда сочинений для флейты, написанных турецкими композиторами Х. Родриго, Л. Либерманом, Ф. Саем и К. Индже.
Удостоен Королевской медали Бельгии за заслуги в области искусства.
Ксения Гаврилова (фортепиано)Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Е. Муриной) и аспирантуру (класс С. Урываева). Обладатель премии лучшего концертмейстера 14-го Международного конкурса им. П.И. Чайковского и 4-го Всероссийского музыкального конкурса. Победитель Международного конкурса им. М. Юдиной, конкурса ансамблей в Лионе (Франция), конкурса им. А. Шнитке.
Постоянный участник музыкальных фестивалей в России и за рубежом. Ведет активную концертную деятельность как солистка и участница камерных ансамблей. Член жюри различных конкурсов.
В настоящее время – доцент кафедры камерного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории. Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга.
Александр Кашпурин (дирижер)Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и ассистентуру-стажировку как пианист (класс Т. Загоровской) и как оперно-симфонический дирижер (класс В. Альтшулера).
Обладатель четырех Гран при международных конкурсов пианистов -- конкурса им. Я. Витола (Латвия, 2017), конкурса им. С.С. Бендицкого (Саратов, 2017), конкурса им. К. Чюрлениса (Литва, 2019), конкурса русской музыки (Рязань, 2019), а также двух первых премий – конкурса Les Etoiles du Piano (Франция, 2021) и Конкурса им. Ф. Листа (Нидерланды, 2026).
Как пианист активно гастролирует на многих престижных концертных площадках России и за рубежом. Как дирижер создал камерный оркестр «Infinitum», ведущий активную деятельность в Санкт-Петербурге. Музыкальный руководитель Санкт-Петербургского театра «Реплика», а также соавтор и сорежиссер спектаклей, поэтических вечеров, хореографических постановок и творческих встреч.
Резидент Музыкальной капеллы королевы Елизаветы (Ватерлоо, Бельгия) и клуба музыкантов культурного пространства «Особняк Мясникова».
В настоящее время является преподавателем кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории, а также членом жюри различных музыкальных конкурсов в России.
Камерный оркестр «Infinitum» Камерный оркестр, созданный в 2022 году, был сформирован Александром Кашпуриным из молодых петербургских музыкантов, имеющих опыт сольной концертной и оркестровой деятельности – в основном, из лауреатов международных конкурсов и стипендиатов ведущих благотворительных фондов. Репертуар коллектива включает в себя как «хиты» камерно-симфонической музыки, так и оригинальные сочинений современных авторов.
Роберт Лакатош (скрипка, Сербия)
Петр Лаул (фортепиано)
Роберт Лакатош (скрипка, Сербия)Окончил Академию искусств в Нови-Саде (класс Д. Михайловича). Первым наставником Роберта стал его отец – Имре Лакатош. Во время обучения являлся самым юным студентом класса скрипки за всю историю Академии. Окончив бакалавриат и магистратуру в Нови-Саде, продолжил обучение в Университете искусств Цюриха, где совершенствовал свое мастерство у таких мэтров, как А. Розанд, Ю. Рахлин, Р. Симович и Р. Кулман.
В 2015 году завоевал 1-ю премию на Международном конкурсе скрипачей им. П. Сарасате в Памплоне (Испания).
Выступал на многих прославленных концертных площадках мира. Сотрудничал с симфоническими оркестрами Белграда, Наварры, Малаги, Кракова, Гданьска, Цюриха, Лондона, Стамбула, Любляны и Загреба, а также со многими выдающимися дирижерами современности.
В настоящее время является профессором класса скрипки в Академии искусств Нови-Сада, а также Музыкального факультета Белградского университета. С 2018 года - художественный руководитель Камерного оркестра, состоящего из его учеников.
Играет на скрипке Антонио Страдивари 1709 года из частной коллекции смычков Владимира Радосавлевича.
Петр Лаул (фортепиано)Окончил Средний специальный музыкальный лицей при Санкт-Петербургской консерватории, а затем консерваторию и аспирантуру (класс А. Сандлера). Победитель международных конкурсов в Бремене (Германия, 1997) и им. А.Н. Скрябина (Россия, 2003). Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга.
Интенсивно выступает с сольными концертами в лучших концертных залах России и мира. Принимал участие в престижных фестивалях во Франции, Ирландии, Швейцарии, Монако, а также в российских фестивалях «Звезды белых ночей», «Лики современного пианизма», «Площадь искусств», «Серебряная лира» и других. Сотрудничает с ведущими оркестрами и дирижерами России.
Особое внимание уделяет камерному музицированию. Среди творческих партнеров – И. Грингольц, М. Венгеров, В. Третьяков, Г. Муржа, А. Баева, Г. Казазян, С. Догадин, П. Милюков, Н. Борисоглебский, О. Волкова, А. Князев, Б. Андрианов, С. Накаряков.
К особым заслугам пианиста можно отнести цикл из пяти вечеров «Три века фортепианной сонаты» (2007-2008), цикл из семи вечеров «32 сонаты Бетховена» (2015) и выпуск одноименной монографии (2021), цикл из шести концертов «Все фортепианные сочинения Скрябина» (2021-2022), исполнение в нескольких концертах всех фортепианных сочинений Д.Д. Шостаковича» (2025-2026).
В творческом активе Петра Лаула выступления на радиостанциях России, Франции и Германии, а также запись множества дисков с произведениями Скрябина и камерными сочинениями Брамса, Шумана и Стравинского.
В настоящее время П. Лаул является профессором кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории.
Микаэл Самсонов (виолончель, Белоруссия)
Инга Дзекцер (фортепиано)
Микаэл Самсонов (виолончель, Белоруссия)Окончил Белорусскую академию музыки (класс В. Перлина) и аспирантуру Лондонской школы музыки и драмы. Совершенствовался в Высших школах музыки Карлсруэ и Кельна, а завершил свое образование в Высшей школе музыки Штутгарта (класс Н. Гутман). Важную роль в становлении музыканта сыграли, помимо названных учителей, Борис Пергаменщиков, Валентин Берлинский и участники квартета «Альбан Берг».
Лауреат и победитель многочисленных международных конкурсов в России, Чехии, Германии и Италии. В 2009 году стал абсолютным победителем международного конкурса в Падуе (Италия).
Выступает в лучших концертных залах Европы, Латинской Америки и США с ведущими оркестрами и многими известными дирижерами. Участвовал во многих фестивалях, в том числе фестивале им. О. Кагана и «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера».
Сотрудничает с такими камерными музыкантами, как Юлиан Рахлин, Борис Андрианов, Итмар Голан, Константин Лифшиц, Николай Риммер и многими другими.
С 2025 года играет на виолончели, изготовленной специально для него мастером Габриэлем Жебраном Якубом. Вторая виолончель Микаэла Самсонова – старинный инструмент неизвестного мастера, подаренный музыканту частным коллекционером после выхода на экран фильма Баварского телевидения «Песнь птиц».
Инга Дзекцер (фортепиано)Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Т. Кравченко) и камерную аспирантуру (класс Т. Фидлер). Победитель международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия) и международного конкурса фортепианных дуэтов в Токио (Япония). Заслуженная артистка России, профессор кафедры камерного ансамбля Санкт-Петербургской консерватории. Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга.
Имя пианистки можно увидеть на афишах известнейших концертных залов России, Германии, Нидерландов, Бельгии, Франции, Португалии, Италии, Испании, Финляндии, Швейцарии, США, Японии, Кореи и Китая. Проводит мастер-классы в Японии, Корее и Португалии. В качестве концертмейстера участвовала в мастер-классах и летних академиях Германии, Нидерландов и Италии. В качестве официального концертмейстера была приглашена на многие международные конкурсы камерных ансамблей, скрипачей и виолончелистов. Член жюри ряда международных конкурсов и участник множества престижных фестивалей.
Диски с участием пианистки были записаны на лейблах России, Швейцарии, США и Бельгии.
Гасан Багиров (гитара, вокал)
Николай Сизов (фортепиано)
Вадим Михайлов (контрабас)
Андрей Иванов (ударные)
Гасан Багиров (гитара, вокал)Окончил Санкт-Петербургское Хоровое училище им. М.И. Глинки, эстрадное отделение Музыкального училища им. М.П. Мусоргского (класс А. Старостенко) и Санкт-Петербургский государственный институт культуры.
Лауреат конкурса им. Д. Эллингтона (Санкт-Петербург, 1993), стипендиат Союза концертных деятелей России (2000), участник многочисленных российских и международных музыкальных и джазовых фестивалей, в том числе «Свинг Белой ночи», «Джаз над Волгой», «Джазовая провинция», «Усадьба джаз», «Петроджаз», «Джаз в саду Эрмитаж», а также фестивалей в Дании, Словакии, Израиле и Эстонии.
За исполнение композиций «The Beatles» был лично отмечен сэром Полом Маккартни. В качестве продюсера сотрудничал с рок-группой «Lumen», «Театром песни Александра Морозова», петербургской компанией «Skylink», московским модным домом «VQ».
В настоящее время преподает в Санкт-Петербургском государственном институте культуры, а также является солистом Санкт-Петербургской государственной филармонии джазовой музыки. Автор ряда джазовых филармонических программ - «Вспоминая Монтгомери», «Фламенко-джаз», «Мелодии любви», «Золотые хиты джаза».
Николай Сизов (фортепиано)Окончил Санкт-Петербургское Музыкальное училище им. М.П. Мусоргского и Санкт-Петербургский институт культуры. Стажировался в США у джазового саксофониста и педагога Джейми Аберсольда. Лауреат нескольких престижных конкурсов. Участник многих отечественных и зарубежных фестивалей.
В настоящее время – солист Санкт-Петербургской государственной филармонии джазовой музыки, а также солист ансамбля Давида Голощекина.
Вадим Михайлов (контрабас)Окончил Санкт-Петербургское музыкальное училище им. М.П. Мусоргского. Стажировался в Сан-Франциско (США) по программе «Открытый мир», выступал на фестивале в Монтерее (США, Калифорния).
В составе ансамбля Давида Голощекина участвовал в международных джазовых фестивалях в Германии, Финляндии, Словакии, а также во многих отечественных джазовых фестивалях.
Входит в состав ритм-секции камерного оркестра «Струны Санкт-Петербурга», сотрудничает с Давидом Голощекиным, Николаем Сизовым, Эльвирой Трафовой, Юлией Касьян.
Андрей Иванов (ударные)Игрой на ударных инструментах начал заниматься в джаз-клубе «Квадрат». Учился в Санкт-Петербургском музыкальном училище им. М.П. Мусоргского. Участвовал в программе «Открытый мир».
Принимал участие во многих джазовых фестивалях. Сотрудничает с Андреем Рябовым, Николаем Сизовым, Евгением Стригалевым, Дмитрием Поповым, Кириллом Бубякиным и многими другими музыкантами.
Постоянно выступает в концертах Санкт-Петербургской государственной филармонии джазовой музыки, в клубе Игоря Бутмана и клубе JFC.
Corda Piano Trio
Сербия
Corda Piano Trio (Сербия)Corda Piano Trio, объединившее трех сербских музыкантов, было основано в 2022 году и за очень короткий срок заняло позицию одного из ведущих камерных коллективов на сербской музыкальной сцене. За минувшие четыре года Трио успело выступить в самых престижных залах Сербии и принять участие в значимых фестивалях.
В 2025 году вышел дебютный альбом «The Art of Three», в который вошли сочинения Форе, Рахманинова и Шостаковича. Альбом бы представлен в эфире «BBC Радио-3» как один из лучших новых релизов, а «Радио Белград-2» охарактеризовал его как «культурное достояние, имеющее важное значение для сербского искусства». Журнал «Пиццикато» присудил альбому пять звезд, а журнал «Музыка классика» - премию «Концерт года».
С 2024 года Corda Piano Trio носит статус резидента Фонда Колараца.
Уна Станич (скрипка) Окончила Венский университет музыки и исполнительского искусства (класс П. Верникова), а затем продолжила свое профессиональное становление в Граце и в Музыкальной капелле имени королевы Елизаветы в Брюсселе.
Уна Станич – лауреат и финалистка многочисленных международных конкурсов, а также стипендиат Фонда Клаудио Аббадо.
В настоящее время скрипачка учится в докторантуре Музыкального факультета Белградского университета, где также работает ассистентом преподавателя на кафедре струнных инструментов.
Неманья Станкович (виолончель) Музыкальное образование получил в Крагуеваце и Белграде, а затем совершенствовался во Флоренции и Зальцбурге. Магистерскую степень получил в Вене в классе Н. Гутман.
Активно выступает как солист и камерный исполнитель. Гастролировал по всей Европе, Азии и Африке. На протяжении восьми сезонов занимал должность концертмейстера группы виолончелей Белградского филармонического оркестра.
В настоящее время – доцент Музыкального факультета Белградского университета.
Владимир Милошевич (фортепиано) Один из наиболее самобытных сербских пианистов. Музыкальное образование получил в Белграде, Имоне и Париже. Как солист дебютировал в Карнеги-Холле в Нью-Йорке, после чего гастролировал на крупнейших сценах мира – от Парижа, Лондона и Берлина до Вашингтона, Тель-Авива и Санкт-Петербурга.
Наряду с сольной и камерной концертной деятельностью Владимир Милошевич много времени уделяет и педагогике, являясь профессором Музыкального факультета Белградского университета.
Программа выступления>>
Олеся Петрова (меццо-сопрано)
Анастасия Рогалева (фортепиано)
Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга
Дмитрий Калинин (дирижер)
Олеся Петрова (меццо-сопрано)Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс И. Богачевой), Лауреат международных конкурсов. В 2011 году представляла Россию в Великобритании на конкурсе BBC «Певец мира», где вошла в число финалистов. В 2020 году была удостоена Национальной премии «Онегин» в номинации «Примадонна»
С 2007 года – солистка Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, с 2016-го – солистка Михайловского театра. В 2018 году дебютировала на сцене Большого театра. С тех пор является приглашенной солисткой этого театра.
Выступала в оперных театрах Швейцарии, Латвии, США, Греции, Канады, Франции, Италии и Испании. Сотрудничала с дирижерами М. Янсонсом, В. Гергиевым, В. Федосеевым, Л. Кремером, Ф. Луизи, Д. Гатти, З. Метой, Ф, Мастранджело.
В концертном репертуаре певицы – кантаты и оратории Баха, Перголези, Моцарта, Бетховена, Верди, Берлиоза, Вагнера, Малера, Прокофьева, Слонимского и других российских и зарубежных композиторов.
Анастасия Рогалева (фортепиано)Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Н. Серегиной) и аспирантуру (класс Е. Гаудасинской). Лауреат многих престижных международных конкурсов, а том числе победитель конкурса фортепианных ансамблей в Афинах (2002), конкурса фортепианных дуэтов им. А. Бахчиева в Вологде (2015) и японского конкурса фортепианных дуэтов (Токио, 2016, Гран-при).
В 2008 году была признана лучшим концертмейстером Конкурса молодых оперных певцов им. Н.А. Римского-Корсакова, а в 2013-м – конкурса оперных певцов «Санкт-Петербург».
В составе фортепианного «ПетРо Дуэта» (вместе с Дмитрием Петровым) Анастасия Рогалева выступает на ведущих концертных площадках России и зарубежных стран - Японии, США, Китая, Эстонии, Бельгии, Италии, Хорватии. В числе дирижеров, с которыми сотрудничает пианистка – М. Голиков, Д. Вилич, И. Иофф, Р. Нигматуллин, А. Шахмаметьев. Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга.
Профессор кафедры концертмейстерского мастерства Санкт-Петербургской государственной консерватории.
Государственный русский концертный оркестр Санкт-ПетербургаОснован в 1991 году дирижером Владимиром Поповым. В его состав вошли 35 выпускников и студентов факультета народных инструментов Санкт-Петербургской консерватории.
Оркестр сразу же стал важной частью культуры Санкт-Петербурга. Коллектив убедительно доказал, что оркестр русских народных инструментов может звучать изысканно и утонченно, и в то же время мощно и благородно.
На протяжении всех лет своего существования оркестр является постоянным участником фестивалей «Ленинградская музыкальная весна», «Национальная коллекция», «Петербургские дожди». В его исполнении нередко звучат мировые премьеры сочинений современных авторов.
С коллективом сотрудничают такие мастера, как В. Герелло, В. Самсонов, М. Литке, О. Петрова, М. Бужор, А. Никитин, С. Антаков, О Васильева, Е. Заставная, Т. Закирова, Д. Закиров, С. Зыков, А. Пахмутов, А. Малышева, Е. Изотов, М. Черняк, В. Маслаков.
Дмитрий Калинин – лауреат всероссийских и международных конкурсов, балалаечник-виртуоз, дирижер и композитор. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных, совершенствовал дирижерское мастерство в Московской консерватории. Долгие годы являлся артистом и солистом Академического оркестра русских народных инструментов им. Н. Некрасова.
С 2013 года – создатель и бессменный руководитель знаменитого Шоу-оркестра «Русский Стиль», собравшего в цифровом пространстве более 30 миллионов просмотров.
В 2026 году возглавил Государственный русский концертный оркестр Санкт-Петербурга.